年度神剪辑是这么剪的：谜一般的土耳其，土耳其瞭望塔《Watchtower of Turkey 》作者访谈
20天，超过3500公里的土耳其旅程，变成3分半钟视觉效果与人文气息兼备的短片！
“Watchtower of Turkey ”，关于本片再多的赞誉已经没有必要了。微博接近2000多的转发和Vimeo年度视频Top 1已经说明了一切。
这是国外FCP网站发表的一篇采访视频作者、来自意大利的年轻导演/摄影师 Leonardo Dalessandri 的一篇文章，详细地介绍了他的幕后创作和剪辑技巧，算的上的过年前送给影视工业网网友的大礼包。
虽然影视工业网有尝试联系Leonardo Dalessandri ，但是他一直没有回应。和其他国家的人一样，我们发邀请请他来中国旅游一次拍个短片，但是他在这篇文章里说他不会接受任何邀请，只会去他想去的地方。
他说想去印度，说不定我们不久的将来，我们能看到《Watchtower of India》，但愿！
最后，借用微博网友@西西里的小石阶 关于这个视频的评论：
我看到了黑海冲击土耳其海峡的怒吼，看到了朝圣的穆斯林轻抚过棉花堡的手，看到了星月血旗上飘扬的凯末尔国父，看到了两千多年前荷马留下的华章。我看到了少年的双眼，倒映着时间静止时蓝色爱琴海边垂钓的永恒瞬间，看到了鸽子掠过卡帕多西亚天空的奇迹，看到了所有圣城人的笑脸，我终于看到了神的视角。
本文来源：http://www.fcp.co/ 翻译：吴晓辉 转载务必注明来源影视工业网，谢谢！
关于这部影片是如何拍摄的，网上的流言蜚语早就漫天飞了，不如请作者本人来谈谈他对电影感的热爱，以及音频和音乐对电影有多重要。
当然，他还会详细解析本片使用的技术和装备。但最重要的是，你会发现这位才华横溢的年轻导演对新Final Cut Pro的深深迷恋。
跟我们谈谈你自己，你是如何制作这个视频的？
我今年30岁，在意大利帕尔马读过电影学院。毕业后，我担任意大利著名摄影师菲利波·基耶萨的助理，制作了很多广告和音乐录影带。
渐渐地，我开始导演自己的作品。我曾在世界各地拍过纪录片，许多广告片，为国家旅游机构做宣传片，还有音乐视频。我导演并剪辑的最新电影是2014年10月，在洛杉矶为谷歌制作的。现在我回到土耳其，与伊斯坦布尔最大的影视工作室协力为卫生部制作一个大项目。
除了商业工作，我每年都拍一部自己的项目。我想去某些地方，自由地做想做的东西，比如“Watchtower ”塔系列。2012年我在摩洛哥拍摄第一部瞭望塔视频“Watchtower of Morocco ”，我很想再拍一部。
2013年10月，我在土耳其与一个意大利剧组拍摄音乐录影带，我们用的是阿莱Alexa和幻影高速摄像机。但我也带了GH3和GO PRO3来拍点自己的东西。
我们到的那天我正好有空，就带着GH3出去拍照。下周我有一天空着，就去拍了更多片子。我对拍到的片子很满意，便决定留在土耳其，去五六个或者更多城市拍摄第二部“Watchtower ”视频。
在项目之间我有空，也有足够的钱。我还请来Meryem Aboulouafa，一位住在土耳其的摩洛哥民间音乐家跟我同行。她熟知土耳其和穆斯林文化，在“Watchtower of Morocco ”中我们已经合作过，所以我很高兴她接受了邀请。
我们用了23天，在这个美丽的国家走过了3500多公里。我们拍摄令人惊叹的景观，建筑与自然。不过重中之重是，我们有机会捕捉到土耳其人民的灵魂。
你旅行时带了什么装备？
拍摄个人项目没法带很多设备，我只带了两台相机，松下GH3和入门级的GoPro3。我还带了MacBook Pro2013电脑和两个LaCie Rugged便携式2TB硬盘。我没带滑轨，卡口，稳定设备之类的。我有一个小三脚架，不过每个镜头都是我手持拍摄的。
我的GH3配了三个镜头：一个Lumix 12 - 35 F2.8，一个便宜的14 - 140变焦镜头和我最喜欢的徕卡42.5 f1.2 nocticron镜头。在截图中还有一部老索尼相机，不过我没用到它。大部分视频画面都来自GH3。
我也有一台Tascam录音机，它很便宜，但非常适合旅行。我们用它记录典型的环境声音：人声，街道的噪音，鸟群飞过，祈祷之辞等等。这些具体的小声音片段对最后的剪辑非常重要，它们可以为视觉画面添加很多冲击力。
录像格式是1920×1080。在GH3上我的设置都是I 25P，72Mbps，H264 MOV。我也用照片模式拍摄超延时摄影镜头组。
你拍了多少素材？
我的素材塞满了两个2TB硬盘。考虑到这些小相机用的是高度压缩的重新编码格式，素材量还是很大的。但为了制作这种视频，大量的素材很有必要。我没有剧本，我一边工作一边构建故事，我永远猜不到何时能拍到那个让故事熠熠生辉的镜头。
你是如何处理素材以供剪辑的？
我要把很多剪辑技术用于这些视频，所以不想出现大量无法使用的镜头或白平衡错误等等。为了消除所有垃圾镜头，我先在QT7播放器里预览，然后将修整过的素材输出为ProRes4444格式，并放入以“人物”，“风景”，“过渡”命名的文件夹中。我仍然有成千上万的镜头，但至少它们现在都能用。
我还会在开始剪辑前做好色彩平衡。我用过Magic Bullet Looks，不过对于这支个人视频，我想尝试VSCO的颜色预设。许多人在iPhone或ipad上使用VSCO。
遗憾的是，电影插件包现在仅适用于照片剪辑应用。所以我将所有剪辑转换为图像组，在Photoshop Camera Raw中打开。我为每个图像组都创建了自定义预设，再将修整过的剪辑输出为ProRes。
我对结果很满意，可这个过程花了大量时间，我对商业项目绝不会这么做。
然后，我将所有媒体输入FCP X。所有文件夹都编入了有组织，有关键词的专辑，真是太棒了。我继续在FCP X浏览器里组织剪辑，创建更多基于场景，内容，颜色匹配，动作匹配的关键字专辑。
跟我们再说说剪辑过程
我想让观众把我的剪辑视为连续的印象与动作流，剪辑随着音乐的节奏而动，并且被环境音所增强。我喜欢让画面配合音乐，而不是音乐配合画面。所以我最早着手的就是配乐。
我花了很长时间才找到合适的音乐——“Experience” from Ludovico Einaudi 。我一听就马上被吸引了。它真实地反映出土耳其的精神：既有经典的管弦乐，也有很“潮”的感觉。
一个星期五晚上街头派对时，我听到了乐器声，我在伊斯坦布尔时也听过相同的声音。我认为这极其贴合我的剪辑风格。我有4个版本的音乐。
我在FCP X里剪辑并且混合每一版的各个部分，直到完全得到我想要的基调和节奏。
视频开头的女声来自Meryam Aboulouafa。她的声音十分优美，我很遗憾当时只能用Tascam进行录制。
但剪辑时我注意到，这种声音正是我一直在寻找的效果。我用参数均衡器增强了声音，增加了一些压缩，使其更加明显，然后将其与音乐混合。
在组合配乐时我越来越领会到视频的基调。这有助于我在脑内创造视觉故事。我知道我已经准备好做剪辑了。
这可不是那种可以做到一半再重新开始的剪辑。一旦故事在脑海里成型，你就必须完成它。因此不存在离线/在线工作流程。一有最初印象我就开始工作。如果需要效果或额外的照明，我会在时间轴上立即处理，然后前往下一个镜头。
重定时，合成，次色校正，添加音效，每个镜头都是立刻在FCP X里完成的。在全部完成一个镜头，将其与音乐节奏完美配合之前，我不会做下一个镜头。如果还没完成这个镜头，我会一直担心它，以至于无法继续剪辑。在一个长周末，我使用高配版MacBook Pro2013，带16 GB RAM和外接的G-Speed Pro 8 TB Thunderbolt RAID硬盘剪辑好并且结束整个视频。
这个三分半钟的视频中约有280个不同的镜头，95％都是剪接。你是如何把所有镜头融合为连续的视觉印象流？
FCP X工具集如何帮助你完成这一点？
为了创建连续动作，每个剪接都要看起来像是无缝过渡。只有在按时间轴剪接时才能看到镜头是否真正有用。
虽然某个镜头很酷，它的颜色，内容或运动跟相邻的镜头却可能无法匹配。所以，你必须找到另一个镜头。这就像一个谜。当你拥有这么多素材时，寻找那些完美地匹配，而且也与故事和剪辑的总体流程契合的镜头可不容易。某处的确有着合适的片段，但如果花太多时间去寻找，就会打破创作流程，大大放缓剪辑过程。
这就是Final Cut Pro X真正的亮点之一。每当我想为场景建立特定的基调或效果，我都可以很快找到合适的剪辑，在以不同关键词分类的专辑里找到这个片段，它的拍摄地点，内容，主要颜色，动作，基调等。
高级搜索让过滤剪辑变得很简单，通过缩略图，你可以即时看到与你的视觉镜头组相配的文件。其他非线性剪辑软件的组织性绝对没有这么强。
本片是匹配过的片段，机内效果，大范围延时摄影以及合成镜头的混合。有时我用缩放，逆时剪辑，图片逆位和光效在剪接间增添戏剧感，但我总是试图以功能性的方式组织这些效果，让观众不觉得这是特效，而是剪辑的有机部分。
要创建相匹配的剪辑，画面中就得有共同之处，例如连续的动作，行为，颜色或内容。眼睛的重点落在运动，颜色或动作的连续性上，就会使得剪接似乎不可见。这是典型的蒙太奇手法。
在这两个片段中，画面中央主导的蓝色让游乐场的孩子和屋顶工作的人形成了自然的剪接。
两个镜头中指向照相机的手指都会吸引观者的注意。这使得拍摄之间的剪接相当自然，即使颜色和内容都大不相同。
匹配的内容，效果和颜色让气球之旅的快乐与在清真寺里点燃蜡烛的静谧形成了无缝过渡。
我也曾经拍过一些机内效果，比如特写镜头和“动画”作过渡剪接：路过镜头前的人，透过栅栏进行平摄或者是摇摄，用手掌盖住镜头的女人或是往置于玻璃板前的镜头浇水的男孩。
在某些场景中我用混合模式和动画遮罩来做镜头转换。我有一个平移拍摄废墟的镜头，我想把它切入向下摇摄，并融入对满是人的现代化桥梁的大范围延时摄影。我把剪辑中的天空与一群飞鸟相混合。虽然废墟和桥梁是在两个完全不同的位置拍摄的，但两个镜头中飞过的鸟给人以镜头持续的错觉。
桥的镜头与孩子的镜头之间的过渡是我把一个经过镜头前的人做了动画遮罩。这个镜头组里每个镜头的连续性是如此创造的：把孩子们面前经过的人进行柔和的擦除或者遮罩。
这个镜头组以一只关闭窗户的手结束。这个镜头与最后男孩的镜头间的剪接是由相反的行动创造：手关闭窗户，男孩敞开大门。虽然行动是连续的，窗口的位置与打开的门却没有相匹配，所以门的剪辑被水平翻转以保持视觉连续性。
虽说选择匹配镜头很重要，但真正的挑战是拼接镜头同时保持动作流畅。这就需要在时间轴上有很多微调。自然与不自然之间，其差别或许只有一帧。
我发现FCP X的时间轴再适合不过了。它非常直观，具有易用的剪裁和合成工具，当播放音乐与剪辑时你可以尝试各种剪辑。所有工具都很方便。我也喜欢预览效果浏览器，它可以让你在应用效果前看到成品，这些小事都会让你节省剪辑时间。我想这就是为什么FCP X用户都觉得操作非常迅速。
你使用哪些第三方插件？
我用CineFlare做一些过渡，也用其他商业插件添加少许照明点缀，漏光或替某些片段做隐隐约约的烟雾效果。在截图中，你会看到窗户上的灯光效果弥散了外面的建筑物，带出内部的深度。有个商业插件总是让我的系统崩溃。但无论发生什么，你永远不会失去任何作品，这就是我非常喜欢这个程序的另一点。
你怎么处理大范围延时摄影镜头？
大范围延时摄影是在很远的距离拍摄，以创建追踪感的延时摄影，通常会使用三脚架或稳定支架保持取景正确。不过我的画面都是手持拍摄的，所以照片组颇有些跳跃，我需要在开始剪辑之前重新构图。
我曾在After Effects用过防抖稳定做过重新构图。重新构图需要经常缩放图像以避免黑色边框。但因为照片是高分辨率，这并没有怎么影响质量。
我将图像镜头组输出为ProRes文件，再导入FCP X。在剪辑时我添加了第二个稳定通道来使得跳跃更加平滑，并且应用时间速度操纵，使得大范围延时摄影与音乐节奏契合。
操纵时间似乎是你剪辑风格的重要组成部分。
事实上，剪辑中的每一个片段都有用到某种时间操作。再定时和时间速度操纵对我至关重要，我用它们来让剪辑跟基调和音乐强度一致。
我喜欢FCP X的工作方式。我们比较过各种非线性剪辑系统上的时间速度操纵，FCP X的平滑性是其中最好的。极慢动作与光流也着实令人惊叹。一个很好的例子就是拍摄年轻女性走在白色的沙山上的镜头。
虽然对于一般观众可能不太明显，不过本片的音效设计跟图片剪辑一样让人印象深刻。
人们说声音是电影的50％；我说是80％。声音设计对我来说非常重要。声音效果和环境声音片段对强调视觉效果和要创造的基调是必不可少的。
我有超过3000个可用声音片段。我用相机录制现场声音，用Tascam记录外部声音，如祈祷或海浪声。我还从FCP X的音色库挑选音效，以强调剪接或特定的运动图像剪辑。
为了创建图片下的所有环境声音，我在Final Cut创建了几十个音频层。其中大多数都与音乐巧妙混合，以增添戏剧性和连续性的维度。
我喜欢FCP X对音频的处理方式。你可以快速搜索所需声音片段，Logic也提供很多专业音频插件，使音频剪辑的声音完全符合你的理想。它的音频淡入淡出处理就跟专业的音乐制作软件一样。把两个声音片段彼此重叠，就可以完美地雕塑它们的互相淡入淡出，从而创造非常有机的过渡。
而这一切都可以在你切割画面时完成，你会得到图像和声音的即时反馈。当然，如果要录制和混音，你会用Logic Pro X，但FCP X对音响设计师而言很方便上手。
你用FCP X有多久了？你认为非线性剪辑对这部影片有什么影响？
我不是全职剪辑师，我只是一个懂得基本剪辑技术的创意导演。不过我在商业项目上用过所有主流非线性剪辑软件，我从Final Cut 4就开始使用了。我从2012年起使用FCP X，因为我发现它很好学。
不过，我花了不少时间来真正熟悉它，每当有问题，我都在网上搜索答案。我从FCP.co.论坛获得了很多帮助。你必须要习惯新设计和一些其他改变，但它本质上仍然是Final Cut。
事实上，“Watchtower of Turkey”是我用FCP X剪辑的第一个真正项目，这的确有所不同。“Watchtower of Morocco ”视频是用FCP7剪辑的。虽然两个视频的理念，图像和剪辑技术都一样，但“Watchtower of Turkey”的感觉更加完善，更加强大，因为我用FCP X工作更加顺手，虽然我其实更熟悉FCP7。
这与技术或者功能没有关系，FCP X本身就非常具有吸引力。这个应用带走了技术的负担，让工作变得鼓舞人心。你可以将创意集中在故事之上。这才是真正重要的。
虽然这部影片我完成的比以前快，但我有更多时间来雕琢细节。我很享受剪辑过程。观众也会觉得很享受。我想这也解释了这部视频的巨大成功。
你希望FCP X添加什么新功能？
我喜欢VSCO的调色预设。如果FCP X也有这个插件，我会将它用于我的商业项目。我还想在RAW模式下做所有色彩校正，就像我们可以用R3D剪辑做的一样。对ARRIRAW，DNG和raw照片组的原生支持将非常有用。我为网页做了很多压缩，我希望H265能在FCP X和Compressor里实现。
你目前在做什么项目呢？
我现在重返土耳其，为卫生部做一个大项目。在这个项目里我有一支四人的剪辑团队。我合作的制作公司使用的剪辑软件是Avid。它是一个非常扎实的剪辑平台，我知道它的长处和弱点。不过，因为我觉得FCP X非常好用，就不想再用别的剪辑软件了。
于是我告诉剪辑团队我要自己用Final Cut剪辑本系列的第一部电影。他们可以看我工作，学习如何操作这个程序，然后用FCP X剪辑其他项目。他们同意并且信任我。这是我在伊斯坦布尔的公寓的照片。当我在这里准备制作时，公司为我和团队的住所安装新的FCP X剪辑套间。
我合作的大多数制作公司和后期工作室都使用Avid，我不认为这会很快改变。这是一个既定的制度，这些公司不会轻易变换系统。但我看到很多人对Final Cut Pro X颇感兴趣，因为他们意识到非线性剪辑在年轻电影人中有多流行。
几周前，我被请去伊斯坦布尔大学的电影学院做FCP X示范。当我问有多少人使用Final Cut Pro X，每个学生都举起了手。我想Final Cut的将来从未这么灿烂过。
最后，你打算在哪里拍摄下一部watchtower系列视频？
由于这部视频的疯传，有不少人曾找我做类似的东西。人们曾邀请我为希腊，巴拿马，西班牙，葡萄牙等多个国家做“Watchtower ”视频。但他们都这样说：“你可以在一月份拍15天，成片我们两周后就要。”我也想这样做，但我知道这是不可能的。
我的下一次个人旅行可能会去印度。2011年我在那拍过电影，爱上了印度的文化，颜色和强度。我认为这将是拍摄下一部“Watchtower 视频的好地方。
在此感谢莱昂纳多，他不仅讲述了自己的故事，还给FCP X世界提供了巨大的拍摄灵感。从他的剪辑风格中我们可以获益良多。
其次，感谢 Ronny Courtens采访莱昂纳多并将采访内容翻译为英文。
“Watchtower of Turkey ”，关于本片再多的赞誉已经没有必要了。微博接近2000多的转发和Vimeo年度视频Top 1已经说明了一切。
这是国外FCP网站发表的一篇采访视频作者、来自意大利的年轻导演/摄影师 Leonardo Dalessandri 的一篇文章，详细地介绍了他的幕后创作和剪辑技巧，算的上的过年前送给影视工业网网友的大礼包。
虽然影视工业网有尝试联系Leonardo Dalessandri ，但是他一直没有回应。和其他国家的人一样，我们发邀请请他来中国旅游一次拍个短片，但是他在这篇文章里说他不会接受任何邀请，只会去他想去的地方。
他说想去印度，说不定我们不久的将来，我们能看到《Watchtower of India》，但愿！
最后，借用微博网友@西西里的小石阶 关于这个视频的评论：
我看到了黑海冲击土耳其海峡的怒吼，看到了朝圣的穆斯林轻抚过棉花堡的手，看到了星月血旗上飘扬的凯末尔国父，看到了两千多年前荷马留下的华章。我看到了少年的双眼，倒映着时间静止时蓝色爱琴海边垂钓的永恒瞬间，看到了鸽子掠过卡帕多西亚天空的奇迹，看到了所有圣城人的笑脸，我终于看到了神的视角。
本文来源：http://www.fcp.co/ 翻译：吴晓辉 转载务必注明来源影视工业网，谢谢！
关于这部影片是如何拍摄的，网上的流言蜚语早就漫天飞了，不如请作者本人来谈谈他对电影感的热爱，以及音频和音乐对电影有多重要。
当然，他还会详细解析本片使用的技术和装备。但最重要的是，你会发现这位才华横溢的年轻导演对新Final Cut Pro的深深迷恋。
跟我们谈谈你自己，你是如何制作这个视频的？
我今年30岁，在意大利帕尔马读过电影学院。毕业后，我担任意大利著名摄影师菲利波·基耶萨的助理，制作了很多广告和音乐录影带。
渐渐地，我开始导演自己的作品。我曾在世界各地拍过纪录片，许多广告片，为国家旅游机构做宣传片，还有音乐视频。我导演并剪辑的最新电影是2014年10月，在洛杉矶为谷歌制作的。现在我回到土耳其，与伊斯坦布尔最大的影视工作室协力为卫生部制作一个大项目。
除了商业工作，我每年都拍一部自己的项目。我想去某些地方，自由地做想做的东西，比如“Watchtower ”塔系列。2012年我在摩洛哥拍摄第一部瞭望塔视频“Watchtower of Morocco ”，我很想再拍一部。
2013年10月，我在土耳其与一个意大利剧组拍摄音乐录影带，我们用的是阿莱Alexa和幻影高速摄像机。但我也带了GH3和GO PRO3来拍点自己的东西。
我们到的那天我正好有空，就带着GH3出去拍照。下周我有一天空着，就去拍了更多片子。我对拍到的片子很满意，便决定留在土耳其，去五六个或者更多城市拍摄第二部“Watchtower ”视频。
在项目之间我有空，也有足够的钱。我还请来Meryem Aboulouafa，一位住在土耳其的摩洛哥民间音乐家跟我同行。她熟知土耳其和穆斯林文化，在“Watchtower of Morocco ”中我们已经合作过，所以我很高兴她接受了邀请。
我们用了23天，在这个美丽的国家走过了3500多公里。我们拍摄令人惊叹的景观，建筑与自然。不过重中之重是，我们有机会捕捉到土耳其人民的灵魂。
你旅行时带了什么装备？
拍摄个人项目没法带很多设备，我只带了两台相机，松下GH3和入门级的GoPro3。我还带了MacBook Pro2013电脑和两个LaCie Rugged便携式2TB硬盘。我没带滑轨，卡口，稳定设备之类的。我有一个小三脚架，不过每个镜头都是我手持拍摄的。
我的GH3配了三个镜头：一个Lumix 12 - 35 F2.8，一个便宜的14 - 140变焦镜头和我最喜欢的徕卡42.5 f1.2 nocticron镜头。在截图中还有一部老索尼相机，不过我没用到它。大部分视频画面都来自GH3。
我也有一台Tascam录音机，它很便宜，但非常适合旅行。我们用它记录典型的环境声音：人声，街道的噪音，鸟群飞过，祈祷之辞等等。这些具体的小声音片段对最后的剪辑非常重要，它们可以为视觉画面添加很多冲击力。
录像格式是1920×1080。在GH3上我的设置都是I 25P，72Mbps，H264 MOV。我也用照片模式拍摄超延时摄影镜头组。
你拍了多少素材？
我的素材塞满了两个2TB硬盘。考虑到这些小相机用的是高度压缩的重新编码格式，素材量还是很大的。但为了制作这种视频，大量的素材很有必要。我没有剧本，我一边工作一边构建故事，我永远猜不到何时能拍到那个让故事熠熠生辉的镜头。
你是如何处理素材以供剪辑的？
我要把很多剪辑技术用于这些视频，所以不想出现大量无法使用的镜头或白平衡错误等等。为了消除所有垃圾镜头，我先在QT7播放器里预览，然后将修整过的素材输出为ProRes4444格式，并放入以“人物”，“风景”，“过渡”命名的文件夹中。我仍然有成千上万的镜头，但至少它们现在都能用。
我还会在开始剪辑前做好色彩平衡。我用过Magic Bullet Looks，不过对于这支个人视频，我想尝试VSCO的颜色预设。许多人在iPhone或ipad上使用VSCO。
遗憾的是，电影插件包现在仅适用于照片剪辑应用。所以我将所有剪辑转换为图像组，在Photoshop Camera Raw中打开。我为每个图像组都创建了自定义预设，再将修整过的剪辑输出为ProRes。
我对结果很满意，可这个过程花了大量时间，我对商业项目绝不会这么做。
然后，我将所有媒体输入FCP X。所有文件夹都编入了有组织，有关键词的专辑，真是太棒了。我继续在FCP X浏览器里组织剪辑，创建更多基于场景，内容，颜色匹配，动作匹配的关键字专辑。
跟我们再说说剪辑过程
我想让观众把我的剪辑视为连续的印象与动作流，剪辑随着音乐的节奏而动，并且被环境音所增强。我喜欢让画面配合音乐，而不是音乐配合画面。所以我最早着手的就是配乐。
我花了很长时间才找到合适的音乐——“Experience” from Ludovico Einaudi 。我一听就马上被吸引了。它真实地反映出土耳其的精神：既有经典的管弦乐，也有很“潮”的感觉。
一个星期五晚上街头派对时，我听到了乐器声，我在伊斯坦布尔时也听过相同的声音。我认为这极其贴合我的剪辑风格。我有4个版本的音乐。
我在FCP X里剪辑并且混合每一版的各个部分，直到完全得到我想要的基调和节奏。
视频开头的女声来自Meryam Aboulouafa。她的声音十分优美，我很遗憾当时只能用Tascam进行录制。
但剪辑时我注意到，这种声音正是我一直在寻找的效果。我用参数均衡器增强了声音，增加了一些压缩，使其更加明显，然后将其与音乐混合。
在组合配乐时我越来越领会到视频的基调。这有助于我在脑内创造视觉故事。我知道我已经准备好做剪辑了。
这可不是那种可以做到一半再重新开始的剪辑。一旦故事在脑海里成型，你就必须完成它。因此不存在离线/在线工作流程。一有最初印象我就开始工作。如果需要效果或额外的照明，我会在时间轴上立即处理，然后前往下一个镜头。
重定时，合成，次色校正，添加音效，每个镜头都是立刻在FCP X里完成的。在全部完成一个镜头，将其与音乐节奏完美配合之前，我不会做下一个镜头。如果还没完成这个镜头，我会一直担心它，以至于无法继续剪辑。在一个长周末，我使用高配版MacBook Pro2013，带16 GB RAM和外接的G-Speed Pro 8 TB Thunderbolt RAID硬盘剪辑好并且结束整个视频。
这个三分半钟的视频中约有280个不同的镜头，95％都是剪接。你是如何把所有镜头融合为连续的视觉印象流？
FCP X工具集如何帮助你完成这一点？
为了创建连续动作，每个剪接都要看起来像是无缝过渡。只有在按时间轴剪接时才能看到镜头是否真正有用。
虽然某个镜头很酷，它的颜色，内容或运动跟相邻的镜头却可能无法匹配。所以，你必须找到另一个镜头。这就像一个谜。当你拥有这么多素材时，寻找那些完美地匹配，而且也与故事和剪辑的总体流程契合的镜头可不容易。某处的确有着合适的片段，但如果花太多时间去寻找，就会打破创作流程，大大放缓剪辑过程。
这就是Final Cut Pro X真正的亮点之一。每当我想为场景建立特定的基调或效果，我都可以很快找到合适的剪辑，在以不同关键词分类的专辑里找到这个片段，它的拍摄地点，内容，主要颜色，动作，基调等。
高级搜索让过滤剪辑变得很简单，通过缩略图，你可以即时看到与你的视觉镜头组相配的文件。其他非线性剪辑软件的组织性绝对没有这么强。
本片是匹配过的片段，机内效果，大范围延时摄影以及合成镜头的混合。有时我用缩放，逆时剪辑，图片逆位和光效在剪接间增添戏剧感，但我总是试图以功能性的方式组织这些效果，让观众不觉得这是特效，而是剪辑的有机部分。
要创建相匹配的剪辑，画面中就得有共同之处，例如连续的动作，行为，颜色或内容。眼睛的重点落在运动，颜色或动作的连续性上，就会使得剪接似乎不可见。这是典型的蒙太奇手法。
在这两个片段中，画面中央主导的蓝色让游乐场的孩子和屋顶工作的人形成了自然的剪接。
两个镜头中指向照相机的手指都会吸引观者的注意。这使得拍摄之间的剪接相当自然，即使颜色和内容都大不相同。
匹配的内容，效果和颜色让气球之旅的快乐与在清真寺里点燃蜡烛的静谧形成了无缝过渡。
我也曾经拍过一些机内效果，比如特写镜头和“动画”作过渡剪接：路过镜头前的人，透过栅栏进行平摄或者是摇摄，用手掌盖住镜头的女人或是往置于玻璃板前的镜头浇水的男孩。
在某些场景中我用混合模式和动画遮罩来做镜头转换。我有一个平移拍摄废墟的镜头，我想把它切入向下摇摄，并融入对满是人的现代化桥梁的大范围延时摄影。我把剪辑中的天空与一群飞鸟相混合。虽然废墟和桥梁是在两个完全不同的位置拍摄的，但两个镜头中飞过的鸟给人以镜头持续的错觉。
桥的镜头与孩子的镜头之间的过渡是我把一个经过镜头前的人做了动画遮罩。这个镜头组里每个镜头的连续性是如此创造的：把孩子们面前经过的人进行柔和的擦除或者遮罩。
这个镜头组以一只关闭窗户的手结束。这个镜头与最后男孩的镜头间的剪接是由相反的行动创造：手关闭窗户，男孩敞开大门。虽然行动是连续的，窗口的位置与打开的门却没有相匹配，所以门的剪辑被水平翻转以保持视觉连续性。
虽说选择匹配镜头很重要，但真正的挑战是拼接镜头同时保持动作流畅。这就需要在时间轴上有很多微调。自然与不自然之间，其差别或许只有一帧。
我发现FCP X的时间轴再适合不过了。它非常直观，具有易用的剪裁和合成工具，当播放音乐与剪辑时你可以尝试各种剪辑。所有工具都很方便。我也喜欢预览效果浏览器，它可以让你在应用效果前看到成品，这些小事都会让你节省剪辑时间。我想这就是为什么FCP X用户都觉得操作非常迅速。
你使用哪些第三方插件？
我用CineFlare做一些过渡，也用其他商业插件添加少许照明点缀，漏光或替某些片段做隐隐约约的烟雾效果。在截图中，你会看到窗户上的灯光效果弥散了外面的建筑物，带出内部的深度。有个商业插件总是让我的系统崩溃。但无论发生什么，你永远不会失去任何作品，这就是我非常喜欢这个程序的另一点。
你怎么处理大范围延时摄影镜头？
大范围延时摄影是在很远的距离拍摄，以创建追踪感的延时摄影，通常会使用三脚架或稳定支架保持取景正确。不过我的画面都是手持拍摄的，所以照片组颇有些跳跃，我需要在开始剪辑之前重新构图。
我曾在After Effects用过防抖稳定做过重新构图。重新构图需要经常缩放图像以避免黑色边框。但因为照片是高分辨率，这并没有怎么影响质量。
我将图像镜头组输出为ProRes文件，再导入FCP X。在剪辑时我添加了第二个稳定通道来使得跳跃更加平滑，并且应用时间速度操纵，使得大范围延时摄影与音乐节奏契合。
操纵时间似乎是你剪辑风格的重要组成部分。
事实上，剪辑中的每一个片段都有用到某种时间操作。再定时和时间速度操纵对我至关重要，我用它们来让剪辑跟基调和音乐强度一致。
我喜欢FCP X的工作方式。我们比较过各种非线性剪辑系统上的时间速度操纵，FCP X的平滑性是其中最好的。极慢动作与光流也着实令人惊叹。一个很好的例子就是拍摄年轻女性走在白色的沙山上的镜头。
虽然对于一般观众可能不太明显，不过本片的音效设计跟图片剪辑一样让人印象深刻。
人们说声音是电影的50％；我说是80％。声音设计对我来说非常重要。声音效果和环境声音片段对强调视觉效果和要创造的基调是必不可少的。
我有超过3000个可用声音片段。我用相机录制现场声音，用Tascam记录外部声音，如祈祷或海浪声。我还从FCP X的音色库挑选音效，以强调剪接或特定的运动图像剪辑。
为了创建图片下的所有环境声音，我在Final Cut创建了几十个音频层。其中大多数都与音乐巧妙混合，以增添戏剧性和连续性的维度。
我喜欢FCP X对音频的处理方式。你可以快速搜索所需声音片段，Logic也提供很多专业音频插件，使音频剪辑的声音完全符合你的理想。它的音频淡入淡出处理就跟专业的音乐制作软件一样。把两个声音片段彼此重叠，就可以完美地雕塑它们的互相淡入淡出，从而创造非常有机的过渡。
而这一切都可以在你切割画面时完成，你会得到图像和声音的即时反馈。当然，如果要录制和混音，你会用Logic Pro X，但FCP X对音响设计师而言很方便上手。
你用FCP X有多久了？你认为非线性剪辑对这部影片有什么影响？
我不是全职剪辑师，我只是一个懂得基本剪辑技术的创意导演。不过我在商业项目上用过所有主流非线性剪辑软件，我从Final Cut 4就开始使用了。我从2012年起使用FCP X，因为我发现它很好学。
不过，我花了不少时间来真正熟悉它，每当有问题，我都在网上搜索答案。我从FCP.co.论坛获得了很多帮助。你必须要习惯新设计和一些其他改变，但它本质上仍然是Final Cut。
事实上，“Watchtower of Turkey”是我用FCP X剪辑的第一个真正项目，这的确有所不同。“Watchtower of Morocco ”视频是用FCP7剪辑的。虽然两个视频的理念，图像和剪辑技术都一样，但“Watchtower of Turkey”的感觉更加完善，更加强大，因为我用FCP X工作更加顺手，虽然我其实更熟悉FCP7。
这与技术或者功能没有关系，FCP X本身就非常具有吸引力。这个应用带走了技术的负担，让工作变得鼓舞人心。你可以将创意集中在故事之上。这才是真正重要的。
虽然这部影片我完成的比以前快，但我有更多时间来雕琢细节。我很享受剪辑过程。观众也会觉得很享受。我想这也解释了这部视频的巨大成功。
你希望FCP X添加什么新功能？
我喜欢VSCO的调色预设。如果FCP X也有这个插件，我会将它用于我的商业项目。我还想在RAW模式下做所有色彩校正，就像我们可以用R3D剪辑做的一样。对ARRIRAW，DNG和raw照片组的原生支持将非常有用。我为网页做了很多压缩，我希望H265能在FCP X和Compressor里实现。
你目前在做什么项目呢？
我现在重返土耳其，为卫生部做一个大项目。在这个项目里我有一支四人的剪辑团队。我合作的制作公司使用的剪辑软件是Avid。它是一个非常扎实的剪辑平台，我知道它的长处和弱点。不过，因为我觉得FCP X非常好用，就不想再用别的剪辑软件了。
于是我告诉剪辑团队我要自己用Final Cut剪辑本系列的第一部电影。他们可以看我工作，学习如何操作这个程序，然后用FCP X剪辑其他项目。他们同意并且信任我。这是我在伊斯坦布尔的公寓的照片。当我在这里准备制作时，公司为我和团队的住所安装新的FCP X剪辑套间。
我合作的大多数制作公司和后期工作室都使用Avid，我不认为这会很快改变。这是一个既定的制度，这些公司不会轻易变换系统。但我看到很多人对Final Cut Pro X颇感兴趣，因为他们意识到非线性剪辑在年轻电影人中有多流行。
几周前，我被请去伊斯坦布尔大学的电影学院做FCP X示范。当我问有多少人使用Final Cut Pro X，每个学生都举起了手。我想Final Cut的将来从未这么灿烂过。
最后，你打算在哪里拍摄下一部watchtower系列视频？
由于这部视频的疯传，有不少人曾找我做类似的东西。人们曾邀请我为希腊，巴拿马，西班牙，葡萄牙等多个国家做“Watchtower ”视频。但他们都这样说：“你可以在一月份拍15天，成片我们两周后就要。”我也想这样做，但我知道这是不可能的。
我的下一次个人旅行可能会去印度。2011年我在那拍过电影，爱上了印度的文化，颜色和强度。我认为这将是拍摄下一部“Watchtower 视频的好地方。
在此感谢莱昂纳多，他不仅讲述了自己的故事，还给FCP X世界提供了巨大的拍摄灵感。从他的剪辑风格中我们可以获益良多。
其次，感谢 Ronny Courtens采访莱昂纳多并将采访内容翻译为英文。
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